“De· Formadores: Pràctiques de narració en 3D” és un projecte de formació educatiu, creat per Ontologías Feministas i MIRA Digital Arts Festival amb l’objectiu de dotar d’eines a dones, trans i persones no binàries en l’ús de l’art en 3D per a la creació de narratives audiovisuals.
- Dates: 26 de novembre al 17 de desembre
- Espai: Canòdrom (Carrer de Concepción Arenal, 165, Barcelona)
- Hores: 25 hores
- Horari: 18h inici de classes 20h o 20:30h final
- Preu: 150€
- Places: 25 + 2 beques per a persones en situacions materials en les quals no puguin permetre’s el curs
- Inscripcions: enviant mail a deformadoras@ontologiasfeministas.com fins el 22 de novembre a les 22h
- Requisits d’accés: No es requereixen coneixements previs
DESCRIPCIÓ DEL CURS
El curs neix de la necessitat de generar un espai de motivació, creixement i professionalització en les tècniques de disseny en 3D i animació, un sector majoritàriament copat per masculinitats hegemòniques. El curs, que se celebrarà del 26 de novembre al 17 de desembre, pretén crear i generar nous espais a la visió i creació des de la perspectiva feminista i queer.
El curs, de caràcter introductori, permetrà que les alumnes es puguin familiaritzar amb el procés de creació del videoart digital generat amb modelatge 3D i aprendre com desenvolupar un guió audiovisual entorn de les narratives contemporànies. L’objectiu és iniciar-se sense pressions ni especialització en l’espai tridimensional a través de l’ús de vàries eines de modelatge i animació 3D, així com diferents softwares com Unity Cinema 4D o Mixamo.
Des d’un àmbit social, “De· Formadores: Pràctiques de narració en 3D” pretén reduir la bretxa de gènere existent en els ensenyaments artístics digitals, així com desenvolupar competències tecnològiques que permetin la inserció i professionalització en el sector artístic de les alumnes. Des d’un àmbit econòmic, el curs busca fer assequible econòmica i operativament l’accés a aquesta mena de pràctiques artístiques digitals que actualment requereixen llicències, formació i equip costosos que suposen barreres d’accés a estudis, cursos i màsters, així com dotar a les alumnes d’eines tècniques i conceptuals en un entorn segur on poder aprofundir en l’aprenentatge.
L’objectiu és el de crear una xarxa feminista de videoartistes locals, nacionals i internacionals que estimuli la participació i el diàleg de les alumnes amb els principals agents de la videocreació digital, així com fomentar el pensament crític i feminista en entorns poc transitats per l’anàlisi crítica i humanista, com són les narratives 3D -en comparació, per exemple, amb la historiografia al voltant del cinema o altres formats audiovisuals-.
El curs, que constarà de 25 hores lectives, permetrà que l’alumna iniciï, desenvolupi i finalitzi una peça de videoart digital que contingui tots els recursos apresos: modelatge i animació tridimensional, gestió de material multimèdia i objectes digitals, ús del programa motion graphics i postproducció amb relació a altres programes del seu entorn, modelatge 3D, lògiques narratives contemporànies o dinàmiques de creació d’un projecte conceptual artístic.
CALENDARI DEL CURS I TEMARI
–> BLOC 1: Cartografia i possibilitats del 3D des d’una perspectiva crítica feminista
- DIA_ 26 NOIEMBRE
- HORARI_ 18h – 20h
- DOCENTS_ ONTOLOGÍAS FEMINISTAS
DESCRIPCIÓ_ El desenvolupament i l’evolució cada vegada més natural de l’aplicació de tècniques tridimensionals a les imatges de consum contemporànies, ja sigui en publicitat, disseny de producte, videoclips o videoart té a veure d’una banda amb el començament de la democratització de softwares de modelatge, però també amb la necessitat de crear experiències cada vegada més immersives. Quan comença l’estètica contemporània a acusar aquestes imatges? Qui són els artistes i en quins festivals es consumeixen aquest tipus de narracions? Quins cossos, paisatges, arquetips o històries contenen les narratives tridimensionals? Com podem des d’una perspectiva feminista subvertir aquests llocs comuns?
–> BLOC 2: Iniciació a Cinema4D
Introducció al programari Cinema 4D des del més elemental. Treballarem cadascun dels passos en el procés de creació: modelar objectes i tècniques per a aplicar materials i textures de manera òptima, animar i crear un set d’il·luminació per a la composició final.
PART I: Modelatge d’objectes 3D
- DIA_ 30 NOVEMBRE
- HORARI_ 18h – 20h
- DOCENT_MARIA ROSDEVALL
DESCRIPCIÓ_ Introducció a les eines bàsiques de C4D. Creació d’objectes usant els diferents mòduls de treball.
PART II: Preparació d’objetos 3D
- DIA_ 2 DESEMBRE
- HORARI_ 18h – 20h
- DOCENT_MARIA ROSDEVALL
DESCRIPCIÓ_ Aplicació de materials, textures i efectes al nostre objecte 3D.
PART III: Iluminació i composició de l’escena 3D
- DIA_ 4 DESEMBRE
- HORARI_ 18h – 20h
- DOCENT_MARIA ROSDEVALL
DESCRIPCIÓ_ Creació del set d’il·luminació professional i utilització d’elements de composició i tècniques cinematogràfiques per a recrear l’escena final.
–> BLOC 3: Animació de personatges amb Mixamo
- DIA_ 7 DESEMBRE
- HORARI_ 18h – 20h
- DOCENT_MARIA ROSDEVALL
DESCRIPCIÓ_ Introducció a Mixamo, un programari lliure que, al costat de Cinema4D, permetrà importar tipus d’animació de manera senzilla i ampliarà la potencialitat dels nostres personatges.
–> BLOC 4: La picardia digital: apropiació i DIY en processos creatius 3D
- DIA_ 9 DESEMBRE
- HORARI_ 18h – 20:30h
- DOCENT_ MAYTE GÓMEZ
DESCRIPCIÓ_ Aquesta masterclass proposa difondre diferents eines per a la cerca i adquisició d’objectes 3D a internet, així com algunes tècniques senzilles per a modificar-los en funció dels objectius de cada projecte personal. La masterclass també inclou una breu introducció a 3js, una biblioteca de codi obert de Javascript que permet crear entorns de realitat virtual web en els quals es poden carregar objectes 3D.
–> BLOC 5: Suau i brillant: my scene
- DIA_ 10 DESEMBRE
- HORARI_ 18h – 20:30h
- DOCENT_ CLAUDIA MARTÍN
DESCRIPCIÓN_ Des de la pràctica artística de Cruelaudia crearem composicions a partir de figures simples i objectes prèviament modelats en Cinema 4D, il·luminant i texturizando per a obtenir resultats creatius el més pròxims possibles a la teva imaginació i sentits.
–> BLOC 6: Integrant la Naturalesa a l’Era Digital
Dedicarem dues jornades a les experiències interactives i narratives experimentals vinculades al món natural i la cultura digital. Ens endinsem a l’híbrid, explorant els límits i possibilitats entre l’art, ciència i tecnologia. Eines que s’utilitzaran per a indagar: Unity / 3D (Introducció a Unity i modelatge 3D) amb la finalitat de crear una utopia experimental.
PART I
- DIA_ 14 DESEMBRE
- HORARI_ 18h – 20:30h
- DOCENTS_ AKYUTE
DESCRIPCIÓ_ Introducció a la visió i trajectòria del col·lectiu Akyute. Indagació en les temàtiques: Art, tecnologia i ciència, evolució de l’art interactiu, des de referents cinemàtics dels anys 20, fins a nova actualitat en temps covid i referents personals, vinculats a la naturalesa en l’era digital. Conceptualització i desenvolupament a l’hora de dur a terme una experiència interactiva, naturalesa i tecnologia, biophilia, sortir de la visió antropocèntrica, biohacking i visualització de l’invisible. Tanquem temàtica amb temps en Covid i la cerca de noves utopies, disseny especulatiu i plataformes digitals.
PART II
- DIA_ 15 DESEMBRE
- HORARI_ 18h – 20:30h
- DOCENTS_ AKYUTE
DESCRIPCIÓ_ Cas d’estudi: Sintiente + Phase Space, ensenyar els nostres últims projectes audiovisuals, utilitzant Unity de manera experimental. Exercici de creació d’objectes 3D, muntatge en el programari Unity, integrant diversos objectes 2D/ 3D / vídeos en l’escena, amb la finalitat de crear una espai narratiu experimental.
–> BLOC 8: Cinema4D_ Renderització, exportació i postproducció del projecte 3D
- DIA_ 17 DESEMBRE
- HORARI_ 18h – 20:30h
- DOCENTS_ MARIA ROSDEVALL
DESCRIPCIÓ_ Treball del render final de l’escena 3D. Aplicació de la configuració, format i tipus d’exportació que requereixi el projecte. Aplicació d’efectes de postproducció amb After Effects.
–> BLOC 9: Seguiment i tutories del projecte final
- DIA_ Vacances nadal +Gener
- HORARI_ 2:30h + SEGUIMENT ONLINE
- DOCENTS_ ONTOLOGÍAS + PROFESSIONALS DEL SECTOR
DESCRIPCIÓ_ Continuarem el seguiment del desenvolupament de les alumnes a través d’un servidor a Dischord, mitjançant el qual compartirem materials i solucions per a portar a terme la peça final. A la volta d’unes merescudes vacances ens ajuntem per última vegada per a celebrar els èxits.
EQUIP DOCENT
ONTOLOGÍAS FEMINISTAS
Ontologías feministas és una plataforma de producció i gestió cultural ( formada per Blanca Martinez, Elena Castro córdoba i Laura Tabarés) que neix en 2019 com un congrés en resposta a les violències i la falta de currículum feminista i antiracista en espais de recerca acadèmics i artístics.
Des de la seva creació s’ha consolidat com a projecte col·lectiu polític – artístic i han desenvolupat tallers, programat esdeveniments i mediat en projectes sent els eixos principals del seu treball i) la virtualitat situada des d’una perspectiva feminista i ii) la revisió de pràctiques i polítiques en espais institucionals i acadèmics iii) la generació de xarxes feministes per a crear espais d’oci més segurs. Com a objectiu principal del col·lectiu està el generar xarxes d’aprenentatges que se centrin en l’experiencial, els coneixements situats, el poder dotar d’eines a col·lectius oprimits i generar xarxes de suport entre aquestes.
En l’actualitat produeixen tallers, (com Strolling You Down, taller especulatiu sobre autodefensa feminista digital) i trobades (com els vinculats a Santuari Nocturn, espai de conversa torno a la construcció d’espais lliures de violències en les festes) en diversos espais i institucions o seminaris (com Who Remembers Plaus) al costat d’Escorxador o ETSAM . Així com altres projectes en col·laboració com el número “Nous formats. Nous imaginaris” amb l’editorial Bartlebooth o el taller Feeling Raid amb Clara Harguindey, sobre mapes afectius en videojocs que s’ha presentat a la Casa Encesa (Mad) i La Biennal de Pensament (Bcn).
MARIA ROSDEVALL
Maria Rosdevall Carrasco (Barcelona,1986) va estudiar filosofia i es va dedicar a la recerca estètica de la imatge. Va incórrer en diversos projectes de teatre, cinema i visuals algunes vegades com a professora altres com a creativa i com a actriu. Des de fa 3 anys es dedica al 3D íntegrament de manera autodidacta. Actualment és professora particular de Cinema 4D. La seva intenció és arribar a emocionar a través del diàleg entre la tecnologia i la singularitat del nostre imaginari.
CLAUDIA MARTÍN
Claudia Martín, 1998, Barcelona. Dissenyadora audiovisual (Centre Universitari de disseny a Barcelona) i artista digital especialitzada en modelatge i animació 3D. Ha treballat creant disseny, animacions, vídeos 360a orientats al món de la moda i la música. Actualment treballa en un projecte d’entrevistes en entorns virtuals amb personatges modelats al voltant de les limitacions i nous debats en el que al cos digital de la dona respecta.
MAYTE GÓMEZ
Mayte Gómez Molina (Madrid per accident, 1993) és una escriptora i artista digital centrada en la pràctica del 3D com a exploració poètica dels cossos. El seu treball es mou dins de l’espectre de les polítiques corporals i de la identitat, utilitzant les possibilitats del 3D com a eina per a evidenciar el poder de les imatges per a oprimir, però també per a alliberar.Becària Fullbright 2019-2021, actualment estudia el seu segon any del màster en vídeo i nous mitjans en el School of The Art Institute de Chicago.
AKYUTE
Akyute és un col·lectiu artístic format per Miriam Felici, Natalia Gima i Magdalena Hart. En la seva pràctica utilitzen la tecnologia com una eina per a reconnectar l’experiència humana integrant la naturalesa a l’era digital, unificant el disseny d’experiències interactives, arts audiovisuals i so generatiu. www.akyute.com / @akyute_
