Bitcoin Casino Canada

It is many times easier and more effective to get electronic money by playing online casino for cryptocurrency Bitcoin-Casino-Canada.com. After all, it's not uncommon that with proper luck, one spin replaces several months of mining. All you have to do is minimize your personal cash expenditures. The best way to achieve your goal is to find a source of free bitcoin streams that will also enrich you with other electronic coins.

So study our list of casinos Best-Online-Casino-in-Canada.com with good returns on bitcoin and other cryptocurrencies. And then you will definitely be able to choose a reliable place to play. In which you will surely get a smile on your face.

De·Formadores, pràctiques de narració en 3D

10.11.2020

 “De· Formadores: Pràctiques de narració en 3D” és un projecte de formació educatiu, creat per Ontologías Feministas i MIRA Digital Arts Festival amb l’objectiu de dotar d’eines a dones, trans i persones no binàries en l’ús de l’art en 3D per a la creació de narratives audiovisuals.

  • Dates: 26 de novembre al 17 de desembre
  • Espai: Canòdrom (Carrer de Concepción Arenal, 165, Barcelona)
  • Hores: 25 hores 
  • Horari: 18h inici de classes 20h o 20:30h final
  • Preu: 150€
  • Places: 25 + 2 beques per a persones en situacions materials en les quals no puguin permetre’s el curs
  • Inscripcions: enviant mail a deformadoras@ontologiasfeministas.com  fins el 22 de novembre a les 22h
  • Requisits d’accés: No es requereixen coneixements previs

DESCRIPCIÓ DEL CURS

El curs neix de la necessitat de generar un espai de motivació, creixement i professionalització en les tècniques de disseny en 3D i animació, un sector majoritàriament copat per masculinitats hegemòniques. El curs, que se celebrarà del 26 de novembre al 17 de desembre, pretén crear i generar nous espais a la visió i creació des de la perspectiva feminista i queer.

El curs, de caràcter introductori, permetrà que les alumnes es puguin familiaritzar amb el procés de creació del videoart digital generat amb modelatge 3D i aprendre com desenvolupar un guió audiovisual entorn de les narratives contemporànies. L’objectiu és iniciar-se sense pressions ni especialització en l’espai tridimensional a través de l’ús de vàries eines de modelatge i animació 3D, així com diferents softwares com Unity Cinema 4D o Mixamo.  

Des d’un àmbit social, “De· Formadores: Pràctiques de narració en 3D” pretén reduir la bretxa de gènere existent en els ensenyaments artístics digitals, així com desenvolupar competències tecnològiques que permetin la inserció i professionalització en el sector artístic de les alumnes. Des d’un àmbit econòmic, el curs busca fer assequible econòmica i operativament l’accés a aquesta mena de pràctiques artístiques digitals que actualment requereixen llicències, formació i equip costosos que suposen barreres d’accés a estudis, cursos i màsters, així com dotar a les alumnes d’eines tècniques i conceptuals en un entorn segur on poder aprofundir en l’aprenentatge.

L’objectiu és el de crear una xarxa feminista de videoartistes locals, nacionals i internacionals que estimuli la participació i el diàleg de les alumnes amb els principals agents de la videocreació digital, així com fomentar el pensament crític i feminista en entorns poc transitats per l’anàlisi crítica i humanista, com són les narratives 3D -en comparació, per exemple, amb la historiografia al voltant del cinema o altres formats audiovisuals-.

El curs, que constarà de 25 hores lectives, permetrà que l’alumna iniciï, desenvolupi i finalitzi una peça de videoart digital que contingui tots els recursos apresos: modelatge i animació tridimensional, gestió de material multimèdia i objectes digitals, ús del programa motion graphics i postproducció amb relació a altres programes del seu entorn, modelatge 3D, lògiques narratives contemporànies o dinàmiques de creació d’un projecte conceptual artístic.

CALENDARI DEL CURS I TEMARI

–> BLOC 1: Cartografia i possibilitats del 3D des d’una perspectiva crítica feminista

  • DIA_ 26 NOIEMBRE 
  • HORARI_ 18h – 20h
  • DOCENTS_ ONTOLOGÍAS FEMINISTAS

DESCRIPCIÓ_ El desenvolupament i l’evolució cada vegada més natural de l’aplicació de tècniques tridimensionals a les imatges de consum contemporànies, ja sigui en publicitat, disseny de producte, videoclips o videoart té a veure d’una banda amb el començament de la democratització de softwares de modelatge, però també amb la necessitat de crear experiències cada vegada més immersives. Quan comença l’estètica contemporània a acusar aquestes imatges? Qui són els artistes i en quins festivals es consumeixen aquest tipus de narracions? Quins cossos, paisatges, arquetips o històries contenen les narratives tridimensionals? Com podem des d’una perspectiva feminista subvertir aquests llocs comuns?

–> BLOC 2: Iniciació a Cinema4D

Introducció al programari Cinema 4D des del més elemental. Treballarem cadascun dels passos en el procés de creació: modelar objectes i tècniques per a aplicar materials i textures de manera òptima, animar i crear un set d’il·luminació per a la composició final.

PART I: Modelatge d’objectes 3D

  • DIA_ 30 NOVEMBRE 
  • HORARI_ 18h – 20h
  • DOCENT_MARIA ROSDEVALL

DESCRIPCIÓ_ Introducció a les eines bàsiques de C4D. Creació d’objectes usant els diferents mòduls de treball.

PART II: Preparació d’objetos 3D

  • DIA_ 2 DESEMBRE 
  • HORARI_ 18h – 20h
  • DOCENT_MARIA ROSDEVALL

DESCRIPCIÓ_ Aplicació de materials, textures i efectes al nostre objecte 3D. 

PART III: Iluminació i composició de l’escena 3D

  • DIA_ 4 DESEMBRE 
  • HORARI_ 18h – 20h
  • DOCENT_MARIA ROSDEVALL

DESCRIPCIÓ_ Creació del set d’il·luminació professional i utilització d’elements de composició i tècniques cinematogràfiques per a recrear l’escena final.

–> BLOC 3: Animació de personatges amb Mixamo

  • DIA_ 7 DESEMBRE
  • HORARI_ 18h – 20h
  • DOCENT_MARIA ROSDEVALL

DESCRIPCIÓ_ Introducció a Mixamo, un programari lliure que, al costat de Cinema4D, permetrà importar tipus d’animació de manera senzilla i ampliarà la potencialitat dels nostres personatges.

–> BLOC 4: La picardia digital: apropiació i DIY en processos creatius 3D

  • DIA_ 9 DESEMBRE
  • HORARI_ 18h – 20:30h
  • DOCENT_ MAYTE GÓMEZ

DESCRIPCIÓ_ Aquesta masterclass proposa difondre diferents eines per a la cerca i adquisició d’objectes 3D a internet, així com algunes tècniques senzilles per a modificar-los en funció dels objectius de cada projecte personal. La masterclass també inclou una breu introducció a 3js, una biblioteca de codi obert de Javascript que permet crear entorns de realitat virtual web en els quals es poden carregar objectes 3D. 

–> BLOC 5: Suau i brillant: my scene

  • DIA_ 10 DESEMBRE
  • HORARI_ 18h – 20:30h
  • DOCENT_ CLAUDIA MARTÍN

DESCRIPCIÓN_ Des de la pràctica artística de Cruelaudia crearem composicions a partir de figures simples i objectes prèviament modelats en Cinema 4D, il·luminant i texturizando per a obtenir resultats creatius el més pròxims possibles a la teva imaginació i sentits. 

–> BLOC 6: Integrant la Naturalesa a l’Era Digital

Dedicarem dues jornades a les experiències interactives i narratives experimentals vinculades al món natural i la cultura digital. Ens endinsem a l’híbrid, explorant els límits i possibilitats entre l’art, ciència i tecnologia. Eines que s’utilitzaran per a indagar: Unity / 3D (Introducció a Unity i modelatge 3D) amb la finalitat de crear una utopia experimental.

PART I

  • DIA_ 14 DESEMBRE
  • HORARI_ 18h – 20:30h
  • DOCENTS_ AKYUTE

DESCRIPCIÓ_ Introducció a la visió i trajectòria del col·lectiu Akyute. Indagació en les temàtiques: Art, tecnologia i ciència, evolució de l’art interactiu, des de referents cinemàtics dels anys 20, fins a nova actualitat en temps covid i referents personals, vinculats a la naturalesa en l’era digital. Conceptualització i desenvolupament a l’hora de dur a terme una experiència interactiva, naturalesa i tecnologia, biophilia, sortir de la visió antropocèntrica, biohacking i visualització de l’invisible. Tanquem temàtica amb temps en Covid i la cerca de noves utopies, disseny especulatiu i plataformes digitals.

PART II

  • DIA_ 15 DESEMBRE
  • HORARI_ 18h – 20:30h
  • DOCENTS_ AKYUTE

DESCRIPCIÓ_ Cas d’estudi: Sintiente + Phase Space, ensenyar els nostres últims projectes audiovisuals, utilitzant Unity de manera experimental. Exercici de creació d’objectes 3D, muntatge en el programari Unity, integrant diversos objectes 2D/ 3D / vídeos en l’escena, amb la finalitat de crear una espai narratiu experimental.

–> BLOC 8: Cinema4D_ Renderització, exportació i postproducció del projecte 3D

  • DIA_ 17 DESEMBRE
  • HORARI_ 18h – 20:30h
  • DOCENTS_ MARIA ROSDEVALL

DESCRIPCIÓ_ Treball del render final de l’escena 3D. Aplicació de la configuració, format i tipus d’exportació que requereixi el projecte. Aplicació d’efectes de postproducció amb After Effects.

–> BLOC 9: Seguiment i tutories del projecte final

  • DIA_ Vacances nadal +Gener
  • HORARI_ 2:30h + SEGUIMENT ONLINE
  • DOCENTS_ ONTOLOGÍAS + PROFESSIONALS DEL SECTOR

DESCRIPCIÓ_  Continuarem el seguiment del desenvolupament de les alumnes a través d’un servidor a Dischord, mitjançant el qual compartirem materials i solucions per a portar a terme la peça final. A la volta d’unes merescudes vacances ens ajuntem per última vegada per a celebrar els èxits.

EQUIP DOCENT

ONTOLOGÍAS FEMINISTAS

Ontologías feministas és una plataforma de producció i gestió cultural ( formada per Blanca Martinez, Elena Castro córdoba i Laura Tabarés) que neix en 2019 com un congrés en resposta a les violències i la falta de currículum feminista i antiracista en espais de recerca acadèmics i artístics.

Des de la seva creació s’ha consolidat com a projecte col·lectiu polític – artístic i han desenvolupat tallers, programat esdeveniments i mediat en projectes sent els eixos principals del seu treball i) la virtualitat situada des d’una perspectiva feminista i ii) la revisió de pràctiques i polítiques en espais institucionals i acadèmics iii) la generació de xarxes feministes per a crear espais d’oci més segurs. Com a objectiu principal del col·lectiu està el generar xarxes d’aprenentatges que se centrin en l’experiencial, els coneixements situats, el poder dotar d’eines a col·lectius oprimits i generar xarxes de suport entre aquestes.

En l’actualitat produeixen tallers, (com Strolling You Down, taller especulatiu sobre autodefensa feminista digital) i trobades (com els vinculats a Santuari Nocturn, espai de conversa torno a la construcció d’espais lliures de violències en les festes) en diversos espais i institucions o seminaris (com Who Remembers Plaus) al costat d’Escorxador o ETSAM . Així com altres projectes en col·laboració com el número “Nous formats. Nous imaginaris” amb l’editorial Bartlebooth o el taller Feeling Raid amb Clara Harguindey, sobre mapes afectius en videojocs que s’ha presentat a la Casa Encesa (Mad) i La Biennal de Pensament (Bcn).

MARIA ROSDEVALL

Maria Rosdevall Carrasco (Barcelona,1986) va estudiar filosofia i es va dedicar a la recerca estètica de la imatge. Va incórrer en diversos projectes de teatre, cinema i visuals algunes vegades com a professora altres com a creativa i com a actriu. Des de fa 3 anys es dedica al 3D íntegrament de manera autodidacta. Actualment és professora particular de Cinema 4D. La seva intenció és arribar a emocionar a través del diàleg entre la tecnologia i la singularitat del nostre imaginari.

CLAUDIA MARTÍN

Claudia Martín, 1998, Barcelona. Dissenyadora audiovisual (Centre Universitari de disseny a Barcelona) i artista digital especialitzada en modelatge i animació 3D. Ha treballat creant disseny, animacions, vídeos 360a orientats al món de la moda i la música. Actualment treballa en un projecte d’entrevistes en entorns virtuals amb personatges modelats al voltant de les limitacions i nous debats en el que al cos digital de la dona respecta.

MAYTE GÓMEZ

Mayte Gómez Molina (Madrid per accident, 1993) és una escriptora i artista digital centrada en la pràctica del 3D com a exploració poètica dels cossos. El seu treball es mou dins de l’espectre de les polítiques corporals i de la identitat, utilitzant les possibilitats del 3D com a eina per a evidenciar el poder de les imatges per a oprimir, però també per a alliberar.Becària Fullbright 2019-2021, actualment estudia el seu segon any del màster en vídeo i nous mitjans en el School of The Art Institute de Chicago.

AKYUTE

Akyute és un col·lectiu artístic format per Miriam Felici, Natalia Gima i Magdalena Hart. En la seva pràctica utilitzen la tecnologia com una eina per a reconnectar l’experiència humana integrant la naturalesa a l’era digital, unificant el disseny d’experiències interactives, arts audiovisuals i so generatiu. www.akyute.com / @akyute_