Ananke: A Liturgy

Ananke: A Liturgy examina cómo operan los sistemas contemporáneos de poder, no mediante restricciones explícitas, sino a través de una limitación deliberada de la perspectiva, presentando un campo construido como si fuera el único mundo posible. A partir de la teoría crítica, los estudios poscoloniales y cuatro mil años de historia del laberinto como forma política, la obra plantea que la confusión que experimentan quienes transitan por el capitalismo contemporáneo no es inherente al sistema, sino consecuencia de la posición que ocupan. El laberinto no confunde. Oculta el mapa.

La obra se presenta como una serie de pantallas distribuidas por el espacio a diferentes alturas, cada una mostrando fragmentos inspirados en pinturas canónicas occidentales, procesados mediante estética glitch, tipografía ASCII y animación generativa de partículas. Las pantallas no forman una secuencia que deba leerse de izquierda a derecha. En su lugar, constituyen un entorno que debe recorrerse: un laberinto físico cuya lógica general permanece inaccesible desde cualquier posición individual dentro de él.

Cada pantalla muestra textos cambiantes extraídos de declaraciones políticas, lenguaje burocrático y testimonios literarios que abarcan siete siglos —Dante, Rumi, Kafka, Primo Levi, Walter Benjamin y Paulo Freire—, voces que confirman, a través de distintas lenguas y épocas, que el argumento planteado no es nuevo. El espectador ya lo sabe. La instalación no informa: recuerda.

La obra culmina con una única frase que aparece simultáneamente en todas las pantallas:

فَأَيْنَ تَذْهَبُونَ — Entonces, ¿adónde vais?

No es una pregunta sobre qué dirección tomar, sino sobre qué se pretende hacer una vez que la estructura ha sido claramente revelada.

Diseñadora: Malak Yahia
Tutores: José Carlos Florez y Mery Glez.